Akademia Tańca Shock Mode, Pasja, Talent, Ekspresja.

O szkole

Shock Mode jako jedyna szkoła tańca w Polsce proponuje kompleksowe wykształcenie tancerza. Posiada szeroki wachlarz zajęć tanecznych i zajęć, które pomagają zdobyć pewność w poruszaniu się na scenie.

Nasz program jest oparty na innowacyjnych metodach nauczania i zapewnia błyskawiczny start w świat profesjonalnego tańca. Dowodem tego są uczniowie Akademii Tańca, którzy dostali się do finału programu „You Can Dance – Po Prostu Tańcz”, a którzy ukończyli pełny program nauczania. Część absolwentów oglądać można na deskach Teatru „Stu” w Krakowie w spektaklu „Sonata Belzebuba”.

Program nauczania tańca w Shock Mode składa się z następujących po sobie stopni, których kolejność jest istotna i nie powinna być zmieniana. Polecamy go nie tylko początkującym, ale i profesjonalistom. Nawet bardzo zaawansowany tancerz niekiedy powinien cofnąć się do stopnia I, aby uzupełnić swoją wiedzę i odpowiednio trenować swoje ciało. Jest to pewnego rodzaju higiena pracy tancerza. Program przygotowuje na studia taneczne w Polsce i za granicą. Jest gwarancją dobrego zainwestowania przyszłość swoją lub dziecka.

STOPIEŃ I

Klasyka to zajęcia uczące podstaw techniki tanecznej. Lekcje te prostują ciało, przygotowują je do ruchu i rozciągają. Klasyka w Shock Mode jest wspaniałą zabawą, mimo, że wydaje się niezwykle trudna. Pomaga poznać podstawowe francuskie nazewnictwo taneczne używane na całym świecie, zwiększa koordynację i świadomość swojego ciała. Jest idealnym startem dla osób traktujących taniec poważniej niż tylko zabawę.

Jazz i jego technika zostały zaadoptowane w Ameryce. Dziś widzimy go jako uporządkowany ruch, efektowne obroty i skoki. Siła jazzu manifestuje się w broadway’owskich musicalach i niewiele wspólnego ma z muzyką jazzową. Jako taniec, który narodził się w Afryce i był formą wyrażania ekspresji jest dynamiczny, energiczny i wymaga dużej sprawności fizycznej.

STOPIEŃ II

Contemporary najprościej mówiąc jest syntezą klasyki i jazzu wzbogaconą o bogaty przekaz uczuć. By poznać jego ducha należy wykształcić odpowiednią technikę i poprzez uczestnictwo w zajęciach teatralnych uwrażliwić swoje wnętrze i przygotować ciało na przesyłanie emocji.

Zajęcia sexi-funk-jazz są skierowane głównie dla kobiet i mają na celu wydobywanie sexappealu, kobiecości, zdobywanie pewności siebie i nabywanie umiejętności poruszania się na obcasach. Polecane dla tancerzy i modelek.

Hip-hop / dancehall / wacking – nowoczesne formy tańca dla miłośników szybkiej muzyki i ekspresji. Mogą być traktowane jako zajęcia dla początkujących, jednak najlepsze efekty osiąga się po zapoznaniu najpierw z techniką klasyczną i jazzową.

Tetris / tutting – są to zajęcia uczące jednego z najmodniejszych i trudniejszych stylów tańca- tańca dłoni i umiejętności ciała do kreowania pozycji geometrycznych i głównie kątów prostych. Wykonywane są one do hip-hopowych, popowych i elektronicznych piosenek. Uczą punktowego prowadzenia ruchu i pokrewne są stylowi electro. Jest to wyśmienita zabawa, równie wspaniała, co przed laty popularna gra "Tetris" (polegająca na dopasowywaniu do siebie spadających klocków-figur geometrycznych).

Pa dede- zajęcia taneczne w technice modern jazz i jazz underground uczące współpracy z partnerem. Celem zajęć jest wyczucie drugiej osoby, tak, aby bezpiecznie wykonać wspólnie z nią efektowne skoki, podnoszenia i figury. W tańcu niezbędne jest wyczucie wspólnej przestrzeni, przyzwyczajenie się do odpowiedniego "trzymania" i dotyku. Zajęcia są niezbędne dla osób chcących pracować w zawodzie tancerza.

UZUPEŁNIENIE

Technika wyrazu scenicznego – wzbogaca tancerza o zdolność wcielania się w określoną postać, uczą wrażliwości na muzykę i otoczenie. Pokazują jak stać się interesującym dla widza, jak podbijać serce publiczności ruchem, mimiką i gestem. Zajęcia są prowadzone zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych.